¿Qué música te gusta a ti?
Música popular moderna
Entendemos por música popular moderna una serie de estilos en continua evolución que tienen su origen en la década de los ´50.
Características:
· Es una música que no suele estar sujeta a normativas de escuela.
· La instrumentación se basa en conjuntos formados por: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería, teclados.
· El elemento visual es fundamental, la imagen personal del artista es casi tan importante como su música.
· Gran importancia en los ritmos y en la melodía.
· Dependencia de las leyes de venta.
Década de los ´50:
Primer rock: el primer rock está relacionado con el cambio de mentalidad de la juventud que quiere expresar su inconformismo con el mundo que le rodea. Tiene influencias del blues y del country. Y se caracteriza por ritmos vivos y dinámicos.
Principales representantes:
Jerry Lee Lewis
Buddy Holly
Little Richard
Chuck Berry
Elvis Presley: se convierte en el rey del rock. Descubierto en 1954 se convierte en la máxima figura mundial en el 56. Protagonizó más de 30 películas y batió todos los records en listas de ventas. Muere a los 42 años en 1977 víctima de las drogas. Había vendido 500 millones de discos.
Década de los ´60: época de desarrollo del movimiento Beat, donde surgen grandes conjuntos de la historia de la música pop.
· The Beatles: los Beatles marcan profundamente la década de los ´60. Paul McArney, Ringo Star, George Harrison y John Lennon.. Nativos nacidos en Liverpool graban por primera vez en el 62 y su primer número uno fue “Please, please me”. Es el único grupo capaz de compararse en ventas y éxitos a Elvis. Y a través de los años introducen diversos cambios dentro de su estilo. Interpretaron dos películas y se seprararon en 1970. Tra su éxito muchos grupos intentan imitarlos. Entre ellos “The Animals” y los “Monkeys” americanos.
· Surge el llamado movimiento folk donde se transmite la canción protesta con temas sociales y derechos del hombre. Representantes del folk son Bob Dylan, Joan Baez y Paul & Mary.
· A finales de los ´60 surgen otras tendencias como la Surf Music que es un estilo alegre y vitalista. Inicialmente fue sólo instrumental pero se terminó introduciendo buenas armonías vocales. Los máximos representantes son los Beach Boys.
· Otra nueva tendencia es el Soul Music. Surge en EE.UU. cuando se crea una discográfica independiente llamada Motow. Con artistas exclusivamente negros. Asi empezaron los Jackson Five, Smokey Robinson, Daiana Ross.... Pronto este estilo que empieza en el norte se extiende en el sur con figuras como Aretha Franklin, Otis Redding y Sam & Dave.
Década de los ´70: esta década tiene una mezcla de tendencias y diversidad de estilos. Mejora del sonido y de las condiciones del espectáculo.
Jazz-rock: el principal representante es Cream con Eric Clapton en el grupo. En el 74 Cream se independiza y él siguió su carrera en solitario, alternando blues y rock.
Rock sinfónico: se intenta unir el sonido de las grandes orquestas sinfónicas con el sonido del rock. Para ello suelen utilizar sintetizadores. Los principales representantes fueron Moody Blues (con Noches de Blanco Satén) y Pink Floid. Rock latino: fusión de elementos latinos (como por ejemplo el ritmo, la percusión y la melodía) con el rock. Principal representante Carlos Santana.
Country rock: estilo procedente del folk-rock. Representantes entre otros Kenny Rogers, Dolly Parton y The Eagles (con el tema Hotal California).
Heavy rock: nacido en Inglaterra con Led Zeppelin. Elementos: batería potente, bajo insistente, guitarra penetrante y voz afilada. El éxito de esta música fue fulminante. Otros grupos representativos son AC/DC, Iron Maiden, Scorpions, Bon Jovi.
Cantautores: se revaloriza el texto y la melodía con acompañamientos mínimo y sin lucimientos. Representantes: Leonard Cohen y Cat Stevens.
Música disco: se convierte en un fenómeno social. La película “Fiebre del Sábado Noche” y John Travolta dan el espaldazo definitivo a esta música. Otros representantes son: los Bee Gees, Donna Summers y Gloria Gaynor.
Reggae: fusión entre la tradición hamaicana y el rock. Representante Bob Marley.
Rozando los ´80: surge un estilo llamado New- Wave en Inglaterra y quiere volver al pop sencillo. Representantes: The Police y Elvis Costelo.
· Punk: un movimiento impulsivo que animaba a los propios consumidores de la música comercial a que tocaran los instrumentos sin dominarlos. Destacan Sex Pistons.
Década de los ´80:
Tecno Pop: aparecen instrumentos cada vez más automatizados, capaces de mantener un ritmo constante que crea un estilo despersonalizado y mecánico. Representante Depeche Mode.
Recitado rítmico: que en muchas ocasiones mensajes de protesta social. Iba ligado al Break Dance que es una forma de baile callejero con difíciles piruetas.
Protagonismo de la mujer. Surgen figuras femeninas importantísimas como: Madonna, Whitney Houston, Tina Turner, Celine Dion, Sinead O'Connor, Tracy Chapman.
Audiciones
la banda de rock
Desde su nacimiento en los años 50, el Rock ‘n Roll ha configurado una estructura básica de grupo musical que ha perdurado con pocas variaciones,hasta hoy.
El Rock ´n Roll surge en Estados Unidos en los años 50 como consecuencia de la fusión de diversos estilos musicales como son, Rhythm and Blues, Hillbilly, Blues, Country y Western.
De la unión de todos estos tipos de música surge el que es sin duda el género musical más influyente de la actualidad, derivando a partir del mismo, subgéneros tan dispares como el Pop, el Rockabilly, el Punk Rock, el Grunge o el Heavy Metal.
Pero sin duda la mayor aportación del Rock ‘n Roll a la música actual, es la configuración de una estructura de banda que se repite con ligeras variaciones en función del estilo musical, en todos y cada uno de los grupos actuales.
La voz, principal instrumento del Rock ‘n Roll
Sin duda, tanto la voz, como la presencia del cantante o frontman marcan la personalidad de cualquier grupo de Rock.
Su presencia es tan importante, que el resto de instrumentos servirán únicamente como acompañamiento a la misma y el timbre del cantante marcará la característica fundamental de la banda.
En el mundo del Rock, hablando de éste en sentido amplio, han destacado voces portentosas, como la de Jeff Buckley que podía alcanzar cuatro octavas y media o la de Freddie Mercury del grupo Queen capaz de modular su voz como un verdadero cantante de ópera.
Otras grandes voces del rock son, Elvis Presley, Robert Plant de Led Zeppelin, Ian Gillan de Deep Purple o Chris Cornell de Soundgarden.
La guitarra eléctrica imprescindible en la música Rock
La guitarra eléctrica como tal, fue inventada en torno a 1935, pero su uso no se empezó a popularizar hasta principios de los años 50 con los modelos Fender Telecaster y Gibson Les Paul que convirtieron este instrumento en parte esencial del movimiento Rock ´n Roll que por aquel entonces empezaba a surgir con fuerza en Estados Unidos.
Su característico sonido, no dependiente de una caja de resonancia y la capacidad para modificar el mismo a través de pedales o elementos de distorsión, han hecho de la guitarra eléctrica uno de los instrumentos más versátiles y utilizados de todos los tiempos, siendo así que es casi imposible encontrar una banda actual donde no aparezca.
Su función principal consiste en dar el apoyo armónico a la música aunque debido a su potencial y al virtuosismo de muchos guitarristas, a menudo aparece como un instrumento solista alcanzando una importancia similar a la de la voz.
En función de la música desarrollada por la banda, en ocasiones se incorporan dos o más guitarras a la vez para dar fuerza a algunos pasajes o interpretar distintas líneas melódicas que dan más cuerpo a las composiciones.
Los principales constructores de guitarras eléctricas son Fender, Gibson, G & L, Ibanez o Rickenbacker, entre otros.
Como consecuencia de la música Rock, existen verdaderos maestros del arte de la guitarra, entre los que se pueden nombrar a Jimmy Page de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Gary Moore o Steve Vai entre un largo catálogo de genios de las seis cuerdas.
El bajo eléctrico y el contrabajo en la música Rock
El contrabajo, que fue sustituido por el bajo eléctrico con la aparición en 1951 del Fender Precision Bass, más fácilmente transportable y afinable.
Ambos instrumentos tienen la misión de llevar la base rítmica de la canción junto con la batería, por su capacidad para alcanzar las notas de más baja frecuencia.
Es más común, en la música Rock, el uso del bajo eléctrico y también existen verdaderos virtuosos del instrumento entre los que destacan, John Myung de Dream Theater, Flea de Red Hot Chili Peppers, Paul McCartney o Sting.
Los principales fabricantes de bajos son Fender, Rickenbacker o Music Man.
La batería en la música Rock
La batería nace a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como la unión de diversos instrumentos de percusión presentes en distintas partes del mundo y su nacimiento está enlazado con la aparición de la música Jazz.
Dentro del Rock, se constituye como un elemento imprescindible que da fuerza a las composiciones, además de marcar el ritmo de las mismas, junto con el bajo.
Aun así, la propia contundencia de su sonido ha generado que la misma cobre no sólo importancia, sino a veces, protagonismo dentro de muchas composiciones.
Algunos de los principales fabricantes de baterías son las Pearl, Yamaha o Sonor.
Dentro de los grandes baterías del Rock, cabe mencionar a, Mike Portnoy de Dream Theater, John Bonham de Led Zeppelin, Keith Moon de The Who o Neil Peart de Rush.